攝影的堅持是什麼呢

taken from here http://www.wretch.cc/blog/ln8808124/20353969
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有正當的興趣是件好事，如果你的朋友，平常是一位不愛運動，懶的運動的人，當他喜歡上攝影時，他就會改變他的生活習慣，因為攝影常常要背著，重重的攝影器 材上山下海，一天的運動量一定夠。喜歡攝影的人，內心總是喜歡自由的生活，不想被現實環境所束縛，有可能他自己不善於用言語，來表達他內心的想法與感受， 並藉著攝影的影像來傳達或疏發，想要告訴外界他內心真正的想法。

初學者在攝影的過程中，可以學到很多東西，右眼-觀察被攝物(拍攝主題)，左眼-觀察週遭環境的變化，學習如何掌控，拍攝環境的氛圍，拍一張照片，並不是 一般人，所想的那麼簡單，要考慮的事情是有很多，而且當下就要做出選擇與判斷，很多拍攝時機，機會只有一次，沒有辦法一再重來的。

攝影=動腦!

如:哪裡是最佳的攝影位置?其拍攝角度為何?順光拍還是逆光拍?逆光拍有沒有特別的意義?需要對被攝物補光嗎?要決定光圈先決?還是快門先決呢?拍攝環境 如果很遭的話，自己所帶的攝影器材能勝任嗎?如不能，有沒有別的辦法，或者犧牲任何一項攝影條件，硬把他拍下來，照片洗出來後，再看看有沒有達到當時，自 己預期的效果嗎?

攝影者要考慮的事情很多!如:主題切入點要明確，能有掌控光影改變的能力，了解色彩代表的意涵，被攝物的動態邏輯，構圖的配置(唯美及穩定)，畫面SIZE的大小，畫面景深的協調，如何來傳達攝製者的意念，大家看了都董等等，攝影的功課缺一不可。

以上所述是對每一個業餘或專業攝影的基本工，當你一拿起相機，這些事就會困擾著攝影者，灰之不去，攝影一定要一項一項把它的解決，多動腦是攝影的好處，養 成多【觀察、判斷、決定、實驗、成熟、負責】等事物，可以改變一個人，處世的態度。以前你朋友，可能對任何事務，都漠不關心，自從迷上攝影後，他開始關心 在台灣拍攝現場，怎麼需要避掉那麼多雜物，台灣的環境怎麼那麼髒，從靜物、人像、風景、生態、人文記實、環保議題等攝影領域，一路走來他會從漠不關心，到 積極的維護，只取影像其餘不取，對攝影者也是一種成長。

每張照片拍出來，都不可能一樣，有很多外在的因素變化，攝影作品有它一定的原創性，興趣不等於職業，但好過職業，因為職業者拍的照片，會減少它的藝術成 分，太匠器了，你朋友存的錢都去買一些攝影器材，省吃儉用都是為了，要拍出達到自己理想境界的照片，我告訴你攝影器材固然重要，但攝影者拍攝的心意，才攝 影是真正本質。

台灣攝影50-70年代，攝影是富家子弟權貴的休閒娛樂，當時戒嚴時期的政府也大大的提倡與支持，台灣攝影也分為幾個時期。

一.沙龍攝影時期-模仿一種拍攝方法與情境，照片一再被不同攝影者複製，如:1.一棵樹旁有一台腳踏車2.腳踏車輪子倒影，有一隻睡覺的狗3.廟前咬蕭的石獅4.手持荷葉在池畔的美女….。

二. 攝影器材流行時期-這些攝影者認為，擁有最新的攝影器材，就擁有高超的攝影技術，這個觀念很難改觀，從以前的機械式、半自動、全自動相機、到現在的數位畫 相機都一樣，全是攝影器材廠商灌輸的觀念，與攝影者技術本位補償的心理作用，買最新器材，就能拍出最好的照片，這樣無知的觀念延燒至今。

我認為任何的攝影器材(硬體)，都沒有好壞之分，只有攝影者本身的基本工，扎不扎實，經不經的起現實環境的考驗，攝影者本身的經驗很重要，攝影作品等於攝影者的腦袋裡的東西，跟攝影器材沒有絕對的關係。

縱使你手中有拿最新科技相機，你頭腦空空不知道你要拍什麼?為什麼你要拍攝這樣的主題?你要告訴人家什麼東西?假如是這樣的話。我都不知道。你拿新科技相機。有何意義?拿新機器拍攝。攝影的基本工還是要做足啊!

如是想拿新機器，你就可以偷懶一點，不用去注意那麼多事情，判斷那麼多變化，那我告訴你。這樣攝影永遠都不會進步，如讓專業工作者看來，真是浪費人家的東西啊!

追求新科技、永遠追求不完、應該適自己的經濟能力、適可而止點到就好、多補充自我專業攝影素養、才是攝影者追求的真諦，美存在於適當變化之中，朋友你雖然不是很懂攝影，但是你想知道這樣堅持，到最後得到甚麼呢？

我希望此答案你能認同:讓自己(攝影者)漸漸看到從以前到現在，自我攝影技巧的昇華與進步，慢慢的增加自我攝影技巧與攝影知識的累積，享受攝影這過程，體驗被攝者或被攝事物，帶給你不同的人生歷練與人生觀，享受攝影過程是快樂的!

總歸一句話，攝影器材不是很重要，攝影者腦袋的東西，遠比器材重要的多了!【自己最大的敵人是自己】啊!